시나리오 작법 기초: 형식, 구조, 장면 쓰기

01

시나리오 형식: 씬 헤딩, 지문, 대사

시나리오의 기본 단위는 씬(scene)입니다. 각 씬은 씬 헤딩으로 시작합니다. “S#12. 카페 안 / 밤”처럼 장소와 시간(낮/밤, 실내/실외)을 명시합니다. 그 아래 지문(액션)으로 보이는 행동과 상황을 현재형으로 쓰고, 대사는 인물 이름 아래 붙입니다. 형식의 원칙은 하나입니다. 카메라가 찍을 수 없는 것은 쓰지 않는다. “그는 어린 시절을 떠올렸다”는 시나리오 문장이 아닙니다. 회상이 필요하면 회상 씬을 만들고, 감정은 행동과 표정, 대사로 보여줘야 합니다.

• 씬 헤딩: 장소와 시간을 명시 (S#1. 주인공의 방 / 아침)
• 지문: 현재형, 보이고 들리는 것만, 간결하게
• 대사: 인물명 + 대사. 괄호 지시문은 꼭 필요할 때만
• 한 씬 = 한 장소 + 한 시간대. 장소나 시간이 바뀌면 씬을 나눕니다

02

3막 구조: 설정, 대립, 해결

장편 시나리오의 표준 뼈대는 3막 구조입니다. 1막(전체의 약 25%)에서 주인공과 일상을 보여주고, 일상을 깨는 사건(인사이팅 인시던트)이 터지며, 주인공이 돌이킬 수 없는 선택을 하는 1막 전환점으로 끝납니다. 2막(약 50%)은 목표를 향한 시도와 좌절의 연속입니다. 중간점에서 판이 뒤집히고, 2막 끝에서 주인공은 가장 깊은 바닥을 칩니다. 3막(약 25%)은 마지막 결단과 클라이맥스, 그리고 변화된 일상입니다. 구조는 공식이 아니라 점검표입니다. 초고를 쓴 뒤 “전환점들이 제 위치에서 제 역할을 하는가”를 확인하는 용도로 쓰세요.

03

장면 쓰기: 늦게 들어가서 일찍 나온다

좋은 씬의 격언은 “Late in, early out”입니다. 인사하고 자리에 앉는 과정은 건너뛰고 갈등이 시작되는 지점에서 씬을 열고, 갈등의 결과가 보이면 여운이 남을 때 잘라 나옵니다. 모든 씬은 최소 하나의 기능(정보 전달, 관계 변화, 갈등 전진)을 해야 하고, 기능이 없는 씬은 아무리 대사가 좋아도 삭제 대상입니다. 대사는 설명의 도구가 아닙니다. 인물이 서로 아는 정보를 관객을 위해 다시 말하는 설명 대사는 초보 시나리오의 가장 흔한 문제입니다. 정보는 갈등 속에서 흘리고, 대사에는 항상 서브텍스트(말 아래 숨은 의도)를 깔아주세요.

04

초보가 가장 많이 하는 실수

심사위원과 프로듀서가 첫 10페이지에서 탈락시키는 시나리오에는 공통점이 있습니다. 아래 목록을 초고 퇴고 때 점검표로 쓰세요. 시나리오 전용 호흡을 익히려면 좋아하는 영화의 시나리오(각본집)를 구해 영상과 대조하며 읽는 훈련이 가장 빠릅니다. 자기 문체가 영상적인지 궁금하다면, 3rdwriter의 문체 분석으로 지문의 평균 길이와 묘사 밀도를 확인해보는 것도 방법입니다.

• 소설식 지문: 속마음 서술, 카메라가 찍을 수 없는 정보
• 설명 대사: “너도 알다시피 우리 아버지가 3년 전에…” 류
• 기능 없는 씬: 분위기만 있고 이야기가 전진하지 않는 장면
• 너무 늦은 시작: 본 갈등이 30페이지 뒤에야 나오는 구성
• 지문 과밀: 연출 지시(카메라 앵글 등)까지 작가가 다 쓰는 것